作为今天的阅读推荐我们特别推荐这篇“电影爱乐之城观后感”文章，从哪些角度可以写好一篇影片的观后感呢？ 我们应当用心撰写一份客观的观后感，我们在写作品名观后感时会遇到一些什么情况，希望本文能够为您提供一些有用的信息减少您的困扰！
电影爱乐之城观后感【篇1】
爱乐之城，一部金球奖七投七中、获得奥斯卡14项提名六项中奖的歌舞片，虽然在最佳影片颁奖时出现乌龙，爱乐之城并没有获得最佳影片奖，但如此战绩也足以证明这是一部优秀的作品。
电影讲述的故事在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听，为了生存，他在与米娅相爱后违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。五年过后，米娅实现了自己的梦想成为了出名的女演员，小塞开了自己梦想中的爵士俱乐部，但他们并没有像传统的爱情剧中两人同时收获了爱情和成功，米娅结婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米娅无意间和丈夫来到了小塞的俱乐部，听小塞弹完了一首曲子后，两人相视而笑，各自回到了自己的生活中。
中国选择在情人节这天上映这部电影，我也刚好在情人节这一天看了，原本以为就是一部加了歌舞元素的爱情片，最后的结局一定是男女主角收获各自的成功的同时也收获了爱情。当然，我错了。从电影院出来，我的第一感受就是:广电审片的人一定没有看结尾，这是摆明着情人节要人分手的节奏啊。但整部电影最出彩的恰好是它这看似不圆满的结尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨伞》的结尾，曾经热恋的男女主各自婚嫁，分别多年之后相遇，只有简单的几句寒暄，他们回到了各自的轨道上。毒舌电影说:只有懂得遗憾的人，才能拍出真正的伤感。就是这份不圆满，这一份遗憾，使得影片最后八分钟Seb那首曲子的回忆和幻想升华了整部作品:假如餐厅相见的时候我吻了你，假如我没有为了生计而加入那个新式的爵士乐团，假如你面试成功后我们一起去了欧洲，你在拍戏，而我在我喜欢的爵士乐餐厅里弹琴，假如最后我们一直在一起，结婚生子，一起在某天进入了一家爵士俱乐部……当最后一个音落下，回到了现实。这样，电影就像给予观众两个结局，一个happy-ending，一个因为这个虚构的happy-ending而强化了之后的遗憾和伤感。而这个结尾升华了整部电影，一个真正令人满足的结尾不会是敷衍的大团圆，而是一切尽在不言中。
“对于在现实中活着的观众而言，一个万事如意的故事，根本不会动人。只有拍出那份遗憾，拍出爱的脆弱，才能让我们走出影院时，收获真正的抚慰。”
这部电影还有其他的高明之处，一个是配乐，一个是摄影，还有主角们的表演，尤其在米娅面试时讲述她姨妈的故事那一段，导演没有选择在此处放入回忆杀，而是直接让周围灯光暗下，全靠石头姐来演绎，那段虽然是歌曲，但它更像是一个陈述，一份祝福，给那些为了梦想而不断奋斗的人。
总的来说这是一部很优秀的电影，虽然并不能获得奥斯卡最佳影片奖(相比起月光、海边的曼彻斯特、血战钢锯岭来说，爱乐之城的确很难从当中脱颖而出)，但并不妨碍它横扫各类大奖。
电影爱乐之城观后感【篇2】
看完《爱乐之城》，身边有好几个女孩都在哭，我飞快擦了下眼睛走出影厅，也没再跟人讨论。但是每当想到它，依然心里会钝一下。
这是一部已经被身边的朋友零差评的电影，我对它期待得太久，等到真正自己去看的时候，几乎是努力的让全身每一个细胞专注，去感受它。这样“用力”的去看一部电影，已经很久没有过。
“电影已经让人生厌了。”自己经常会这样说，也经常听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致，享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻的，热情的，纯粹的、张扬的，讲爱情的电影。于是等到了《爱乐之城》。
开场第一个长镜头，即是在堵车公路上的歌舞。不同的人从车中走出来载歌载舞，流畅唯美。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，故事按部就班发生。
或许题材有些陈旧俗套，但是它如童话般美好、浪漫。夕阳或者星空，在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿意一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影，谁会在乎短暂的失意呢。
如果你不喜欢一部感人的爱情片，身边的人总会说，冷漠。但不是的，我总觉得，如果被情节感动，那么大多是因为你看片太少。真正打动人的，永远是那些细节。那是电影帮你串联或者回忆起的，你自己的故事。
约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中Mia演独幕剧Sebastian拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕阳下闲聊，Mia突然深情望着Sebastian说：“我会永远爱你”;再相见，Sebastian下意识的说“欢迎来到Seb’s”。再大的爱，也是从这些小的地方来表现。看电影时，你会想起谁呢?
艾玛斯通不是专业歌手，瑞恩高斯林为了影片从零开始学习弹钢琴，坦白说，《爱乐之城》作为歌舞片来说不算是最好的，但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感到达的地方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众，而更像是用来取悦对方。
更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。Mia工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地;Sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作;两人约会去看《无因的反抗》;巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。
我最喜欢的，是Mia试演时讲述的关于姑妈年轻时候来到巴黎，纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小段。艾玛斯通就站在那里由紧张的讲述变为轻松的吟唱，光束打在她身上。这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。
就像圣诞节《真爱至上》总是最佳的观影选择一样，今后的情人节，我可能会一遍一遍的重复看《爱乐之城》。如果五年后Mia走进爵士酒吧，跟Sebastian重归于好，它可能只是一部还不错的爱情片。但是没有，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。
这是最让大家唏嘘流泪的一段。在我看来这也是最好的感情结束方式。我可能和你再没有以后，即使幻想里很美，即使依然爱你，我依然接受不完美的结局。但是，和你在一起的每个现在，都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。
情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。
我们都不知道这段感情的终点在哪里，但记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。
每个纪念日都对是曾经的见证，但是情人节，是要带着一种不问过去与将来的决绝的爱意。
电影爱乐之城观后感【篇3】
直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：If Recollecting Were Forgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢?硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。
《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。
在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。
《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《City Of Stars》。
导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。
“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国大众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。
与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人;看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事?沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。
电影爱乐之城观后感【篇4】
简单粗暴讲感受的话就三个字：太!喜!欢!
25岁生日前一天看这部电影的点映，很幸运，很感动。
如果要介绍这个故事的起因和结尾，有两种版本：
两个追梦青年，都没钱没资源，又都不愿向生活妥协。相似的热爱让他们成为soul mate，但总有人要为五斗米买单，于是男的奋发赚钱，工作忙碌没空陪女友，女友看着男友在商业上越来越成功，却离最初两人的梦想越来越远，两人开始吵架、分手。
男女主角因为相似的艺术梦想走到一起，爱唱歌爱跳舞，一个想拯救心中的爵士乐，一个想圆自己的演员梦。化学反应从感受到彼此的热情开始，互相认同，火花四溅。但当两个卢瑟都历经艰辛转身成了赢家，各自忙碌的行程导致最终分道扬镳的结局。
电影的前半部分讲得是第一个版本，而电影最后的结局是第二个版本。
两个的区别是什么?明明起因和结果的性质一模一样。
不一样的是经过，电影中展现了丰富的过程。而故事最吸引人的不就是过程么，即使我们都会很在意结局。
男生先取得事业上的成功，成功本身让他对梦想的想法有所改观。
他最初的梦想是：拯救已经不再流行的爵士乐，弹奏自己喜欢的歌曲而不是受商业化妥协。
改良后的想法是：商业化未必是彻底妥协，是一种改良和与时俱进。而在适应规则利用规则实现商业上成功后，自己成为制定规则的那一个。
他做到了。
在依然一败涂地的女生眼中，他真正“成熟”了，变得面目全非。
不再是能互相鼓励打气相互依偎的男友，忙得连见面的时间都没有。
缺席自己的第一次原创舞台表演。而她又一次失败了，零星的观众，除了好友的友情支持，收到的只有差评。
男生说得没错，她对他有嫉妒，作，不可理喻。
她就提分手了，回到爸妈身边。再也不想梦想和男人这两件她都快失去的东西。
女生的惶恐我看得分明。
梦想总是求而未得，失落感。
撞得头破血流还要往前冲的紧张，感同身受。
我想到了曾经面试一份机会难得的工作，磕磕绊绊到了终面，但就是紧张到感觉身边的空气稀薄，压抑得透不过气。但你要撑着，笑着假装坦然自若地走完流程。然后接受一个失败的结局。这个时候，多么希望有人鼓励你，无论怎样的形式，通过行动告诉你还有温暖的后援，陪伴。
女生当然会作了。不安全感笼罩，没自信，惶恐，紧张，不安。
男朋友很忙，但我很想他，他还爱我吗。
作为焦虑界的老司机，我太懂Emma Stone塑造的这个人物的内心戏了。
她很幸运，遇到了Ryan Gosling扮演的完美情人。
是的，完美情人!
男主一出场时候，闺蜜在旁边就吼“好帅!”，我反而很淡定地说不是我的菜，颜。
但是看完整部电影，他简直是继简奥斯汀笔下的达西先生后，最适合“完美情人”头衔的男了!看到后面，除了一起狂感慨“，好帅!”星星眼就别无他想了。
这样的男人。
不顺的境遇里保持尊严和幽默，自嘲调侃，有着无比热爱生活的风骨。
倔强和傲娇可爱的不行，这样的男人，真是干什么都让人生出爱意啊!
在艰难的选择里，他内敛自控，默默为爱人付出。
痛苦和无奈中，他难过失落，却不放弃，具有同理心。
更难能可贵的是，他发自内心尊重和无比支持爱人的梦想。
他要她快乐，他知道她值得。发了疯一样试图摇醒沉睡中的想放弃的爱人。
但他很理智，尽全力却不强求。
女生也很给力。男强女强的模式。
自以为彻头彻尾失败的女主角，其实在不停努力的同时已经得到了幸运之神的眷顾，机会以意料之外的形式降临。
我很喜欢一个镜头，男生为兴意阑珊十分消沉的女生打气，希望女生第二天再去争取一下机会，告诉她会开车接她但只等到几点。在最后几秒，女生买了咖啡风风火火地出现，两人一起走向梦想的舞台。这样真诚陪伴着她的他，太迷人了。
而女生终于真诚的展现自我，离梦想越来越近。
这场面试，镜头切换到女生视角，面目亲切的面试官，完全放松下来的女选手。让我非常感动，即使很多很多次失败，但为数不多的几次小成功，即放松自信地展现自己，那种过程自己都会泪流满面，和最终的结果已经无关。
女主的成功，也会意味着又一次矛盾。
女主问他，如果我被选上，我要去巴黎。我们的关系怎么办?
女人在感情里总难免感性，碰到问题想求最优解，希望强大的对方能给到答案。
而这次，完美情人依然真诚地鼓励女生，顺其自然。
一个顺其自然，就是分道扬镳。
五年后，各自一片天空，相忘于江湖。女主有美满的家庭，可爱的宝宝。
再次偶遇，看到男主实现了最初的梦想。
眼神交换，手指颤抖，却是再也回不去的念想。
一首曲子的时间，我yy和你如果的可能。
热泪盈眶。
真正转身相忘于江湖，最后一眼，带着笑意，成全和感恩，各自成为最好的人。
因为你值得。
作为单身狗2.11看点映，甜蜜的桥段时庆幸自己避开了情人节。
作为单身狗看到最后现实的结局，却异常难过为何他们没在一起。
微妙的情感。关于梦想和爱情。
希望爱着的人好好珍惜爱，努力不要让自己后悔。
希望无缘无奈的人能笑忘江湖，各自安好。
希望追求梦想的人保持勇敢，永远热爱生活。
希望暂时失意的人不要消沉绝望，生命是段旅程，起承转合自有连贯走向。
送给你，送给我，相信，热爱!
作为歌舞剧，本来对剧情没啥要求的。
但是居然如此被打动，始料未及。
25岁+的品格，好的影视作品会给我范本。
电影爱乐之城观后感【篇5】
金球奖把这个片子划在喜剧里，我就有点。。。开始看海报的时候以为是和《红磨坊》一类的片子，其实也差不多，颜色对比挺大，迷幻又精彩还有点梦幻的小调子，嗯嗯，，，还是好看的。
先说故事
故事简介当然没有官方概括的好，就直接照搬过来了。
故事发生在当代的洛杉矶，
寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，
她沉迷老电影明星。
她在华纳兄弟的片场当咖啡师，
经常翘班去试镜，如果真的接到戏，
哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。
塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，
对艺术有着近乎洁癖的追求。
他想开间俱乐部，
但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆，
几乎没有人会愿意花钱去听。
为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，
在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。
同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，
在唱唱跳跳中坠入了爱河，
相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。
但在逐渐达成梦想的同时，
艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，
令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，
他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
到后面仿佛是爱人与梦想的抉择，这两者必然不能共存么。后来蒙太奇想象时候，是男主没有走向乐队。来和女主双宿双飞。最后处理的那一吻，眼泪就决堤了。和《泰坦尼克》一样14项奖项，和《泰坦尼克》一样男女没能走到一起。
SEB‘S BAR终究是男主一个人的酒吧了。
影片里用男女主第一次约会的电影院暗示起承转折。电影院预告要放电影，男女主第一次正式约会，电影院倒闭男女主关系紧张。天气的运用也是，影片里出现了四次季节暗示。一是明确指示时间的流逝，二是用季节暗示最简单的故事转折，春天初次相遇，夏天浓烈，秋天疏远，冬天结束，春天重逢。
还是要说最后的那段。男女主人生的节点——男主在酒吧一曲弹奏完，走向女主深深一吻，一切走向舞台风格，后又变成老电影似的噪点画面播放，都是不实际又充满遗憾的、曾经能把握的未来。相爱、结婚、生子、参加聚会，一起来到酒吧听歌。这一段没有台词但是把剧情推到高潮。自一吻开始，我的眼泪止不住的流。
如果早点那一吻吻住了，如果男主没有去乐队，如果女主的独角戏男主来了，如果女主去欧洲的时候男主一起去了，如果最后结婚了，如果有了孩子，如果这首曲子是男女主路过的小酒吧里，男主意识兴起弹奏的……错过了很多但是当下是有选择的，做决定的时候都有一杆秤，他们选择了他们认为重要的，舍弃了对方，最后是这样的结局，也说不上是悲剧啊，男女主5年后都实现了自己的初心：明星和爵士乐酒吧。
都说老天是给人机会的，每个时间点都有暗示你“这是该选择的地方了”，然后人生开始走向和另一个选择不同的方向。选择里没有对错，只是哪个更喜欢。这也是看完后的感悟。影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写，故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿，但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后，发生地经建议改在了洛杉矶。这导演咋老拍和音乐有关的电影?
还有导演的表达方式，这个片子里哪哪都是长镜头，每次尬舞、唱歌的时候，还有在片场交代环境的时候，荧幕上一边放，我在脑子里一边拉长荧幕想象着这一路的店铺和动态，构图平平但是插画里倒是经常有的构图。人这长镜头看着顺畅，顺畅的我感觉吸了好多氧。对比前几年有个片子，叫什么我忘了，据说从拍摄到制作2个月就上院线，有郭采洁的，开篇一个12分钟的长镜头，慌的我难受。而且那个导演估计不是为了表达方法，是真的在赶时间吧。。。请学学人家!!!
由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面，瑞恩高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自弹，没用替身或CG特效，男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力。
奥对，艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》，拒掉了《爱乐之城》女主角邀约，换成艾玛·斯通。而瑞恩·高斯林则是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》，巧合的是两部都是歌舞片。巧不巧!!!
美术灯光不用多说了，艺术指导是《五十度灰》和《杀死比尔123》的老前辈。想想昆汀的电影，他俩在这部电影里已经算是收敛了。这个电影画面用强对比，影片画面很直抒胸臆的告诉观众：这里女主心理不高兴了，这里男主女主要吵架了，这里男女主要互通心意了。还有街道的布置，墙上的涂鸦应该是有缘由的我没看清。
再说一遍，音乐，太，好，听。
电影爱乐之城观后感【篇6】
当歌舞剧看的话，是非常有SinginginTheRain的感觉。
当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。
两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。
在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?
两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。
后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。
叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。
我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。
就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。
当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?
只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。
当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。
最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。
电影爱乐之城观后感【篇7】
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。
想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
电影爱乐之城观后感【篇8】
《爱乐之城》也许是典型的好莱坞片：有着同样艺术追求的两个人，在实现梦想的路上顺便谈了场刻骨铭心的恋爱，虽然一别两宽，各生欢喜，但爱恋和鼓励长久留存在彼此心中。
典型的桥段和向经典致敬的地方确实很多，但阳光下无新事，略微俗套的情节不妨碍所有人看完深受感动。因为这不仅是个梦想成真的故事，不仅是个恋人如何相遇分离又重逢的故事，更是在各个方面表达了“当代人”的`诉求的一个故事。
从影片类型来看，好莱坞歌舞片虽然没有百老汇那种深入基因的表现力，但确实有很多进步。豆瓣上分析桥段和历史的文章已经很多，岛主总体感觉就是歌舞穿插自然，新老技术结合，服装与场景都是既有怀旧，又有符合现代审美的改良。我想这也是影片的一大主题——如何把经典的东西留存下，并做出有符合这个时代的变革。就像凯雷在说服Seb时所说：“首先要让现在的人们有兴趣去看”。美中不足可能就是毕竟男女主非专业出身，歌舞还是没有那么流畅。
从故事发展来看，岛主最欣赏的可能就是本片的那种客观和现实。从两个人的恋爱生活和各自的事业追求上，都是忧喜参半。小情侣的相处固然有诸多甜蜜和激情——否则还叫什么爱情?但性格的冲突，以及当前途和感情发展出现矛盾时的取舍，都和现实中的年轻人太像。
除了感情外，两个人对自己的梦想都在探索和坚持的道路上有所调整，都通过了合情合理的方式去追寻想要的生活。并且一点都没有纯粹为了个happy ending就硬扭转，而是让两个人都顺应时机，没有那么多的妥协和强求。
结尾伤感和不舍中也留下了一个类似平行宇宙中另一种幸福的描述。有人认为这是一种幻想，有人认为这是一种可能性，无论如何，岛主认为男女主在人生及感情上都用的方式成就成全了对方和自己。
导演DamienChazelle的另一部好片《爆裂鼓手》可能就是从一个更偏激的角度看待梦想这件事。两部片子都很打动人，《爱乐之城》考虑了更多现实因素，应该能让不少人产生共鸣。
最重要的，是本片对“爱”的诠释。“爱”这个主题，在每个时代都会有一批批巨匠通过电影、书籍、音乐等方式去阐述。也许人类对于类似“爱”、“人生”、“宇宙”、“情绪”等虚构概念的无止境探索，就是作为人类万物之灵的根基。本片中，对“爱”的定义是如此契合当代人内心的诉求，这就是本片最令岛主触动的地方。
在本片中，爱不仅仅是仰慕和渴望，不仅仅是一种吸引和羁绊，也是种激情夹杂着成熟与理性的深刻亲密关系。这样的爱不仅要求两个人的幸福圆满，更强调对于个人价值的肯定和塑造。无论是男女主互相的意味相投，彼此发自内心的欣赏与认同，还是在双方追求自我路上，彼此的理解、鼓励和帮助，都是对彼此作为一个完整、独立个体的尊重和成就。那些幸运儿，在漫长人生路上，在成长的关键时点，能获得来自他人那种无私的爱与支持，这是多么充满神佑的事情。岛主认为，有的人总是充满戾气和焦虑，也许和年少时没被温柔对待息息相关，而所谓的幸福，正是由这些被善待的点滴构成。
当然，这样一部(主要是)chick film，《爱乐之城》还是通过种种用心的细节塑造男主光环。比如各种富有激情又有才华——向女主解释Jazz精髓的时候魅力值爆表;准确记得女主说过的所有话，包括随口提到的电影的名字，以及凭借一个细节就能找到女主家的位置;每次来接女主的霸气喇叭;实现了梦想的Jazz Club用的是女主设计的名字和Logo;一个美好到不真实的格里芬公园和两个人心中萦绕的主题曲……
这不就是好莱坞么?
总而言之，这是部美好的电影，当得起那么多的奖项和赞赏。当影片进行到最后一次在格里芬公园里，Seb与Mia的对话，我突然想起王小波的那段：
我爱你爱到不自私的地步。
就像一个人手里一只鸽子飞走了，
他从心里祝福那鸽子的飞翔。
你也飞吧。
我会难过，也会高兴。
到底会怎样?
我也不知道。
这个电影的开场让我想到了印度电影《大篷车》，但是又觉得不太对劲。
突然推开车门载歌载舞的场景让我多少有些没有心理准备。
后来的歌唱环节倒是觉得更像是中国的戏剧，戏剧中的人物总是喜欢唱出内心的独白。
抛开这些表现形式，看看剧情的发展，有些意料之中，也有些意料之外。
从偶遇到相互了解，到相爱，到产生矛盾，再到矛盾化解，本该有个完美的结局。
不知道导演是出于怎样的考量，硬生生地将一对佳人拆开。
也许是因为影片的主题是想说“不要放弃梦想”而不是“相信爱情的力量”。
感觉影片用了四分之三的篇幅来描述爱情的美好，也让我们看到，相爱的人能够为了所爱的人放弃梦想，也可以为所爱的人重拾梦想，但是这样的爱情却不能走向圆满，只能用一句歌词来表达对于这样的结局的不解：如果这都不算爱...
导演对于为什么他们没有走到一起没有陈述，只是给出一个假想的情节，换得观众的同情，当然还有费解。
也许这样的故事情节设计更贴近现实?悲剧总是令人印象深刻，但是我更喜欢喜剧结尾的故事。
电影爱乐之城观后感【篇9】
在全球范围内荣获了百余项大奖的年度最受期待的爱情电影《爱乐之城》将于2月14日情人节浪漫献映。该片由金球奖最佳导演达米恩·查泽雷执导，金球奖最佳男主角瑞恩·高斯林和威尼斯影后及金球奖最佳女主角艾玛·斯通联袂主演。片方今日发布口碑视频，观众不吝盛赞极力推荐，感叹爱与梦想带给人的力量。同日曝光的最新海报所呈现出的清新浪漫也是惊艳众人。本片将于2月11日举行全国超前点映，让影迷们可以提前感受到《爱乐之城》所带来的浪漫惊喜。
爱情巨制梦幻浪漫 爱与梦想引人落泪
口碑视频中，众多提前观影的观众在看过影片后情难自禁、毫不掩饰地表达了自己对该片的真实感受，影片所呈现出的关于梦想与爱情的冲突和融合发人深省，很多观众为之动容潸然泪下。谈到爱情，许多人表示对电影中的爱情感同身受：“人这一生总要经历一次轰轰烈烈的感情才不算白活”;也有情侣表示看完后更加懂得爱情的含义，要更加珍惜身边的人;还有年迈的老人讲述一路走来的爱情感悟：“爱情不是一件容易的事，这部电影真实再现爱情本身的样子”。此外，许多观众也对电影中致敬梦想的元素赞叹有加，“感谢梦想可以让我们变成更好的自己”、“《爱乐之城》让我找回当初为梦想努力拼搏的自己”，各种赞誉不绝于耳。视频中回顾了导演达米恩·查泽雷和男主角瑞恩·高斯林来华宣传的盛况，发布会的浪漫感人至今还让影迷们意犹未尽。在全国二十城开展的“致爱”专场特色观影活动更是温情满满有爱感人，可见所有相爱的、想爱的和爱过的观众都被电影深深感动。
《爱乐之城》在国外的上映吸引到国外众多明星力赞，很多国内明星在提前观影后也为之倾倒，更是通过各社交平台表达了对《爱乐之城》的喜爱，可见本片的无限魅力。口碑视频中，著名导演陆川也对电影不吝盛赞：“这是一部剧情画面音乐俱佳的影片，它所呈现的'爱情和梦想也非常让人感动。”著名音乐人赵英俊更是力邀大家：”2月14日情人节去影院观看这部用爱情感动全世界的电影。”
百奖加身享誉全球 最新海报清新浪漫
片方发布最新海报更是惊艳众人，浅蓝色的基调让海报整体呈现出清新浪漫的气息，画面上高司令和石头姐深情对望，在爱情的世界里他们的眼中似乎只有彼此，有了爱情的滋润，两人的完美侧脸更显迷人，透过海报就能感受到两人之间的浓情蜜意。《爱乐之城》讲述的是一段发生在洛杉矶的浪漫爱情故事，影片中两位主人公因梦想为梦想而遇见对方，然后在爱情中为了彼此而变成了更好的自己，并在追梦的道路上相互鼓励成就彼此。这样真挚纯粹的爱情令人动容，为此本片也被称为是继《泰坦尼克号》这一经典浪漫后，20年后再一次用爱情感动全世界的电影。
《爱乐之城》在全球收获超高口碑，更是在全球范围内斩获百余项大奖成为颁奖季的获奖热门。在刚刚结束的奥斯卡提名当中，《爱乐之城》以14项提名的傲人成绩领跑榜单，成为奥斯卡历史上获得提名最多的影片之一。在此之前，该片还打破金球奖历史，以七提七中的不菲成绩令全世界惊叹。本片已确定于2月14日情人节登录中国内地院线，并将于2月11日元宵节举行全国超前点映，提前打造甜蜜气氛，让影迷们可以在中国传统佳节提前感受到这部百奖加身的影片所带来的极致浪漫。
据悉，《爱乐之城》由著名导演达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通联袂主演，本片确定于中国巨幕、杜比全景声、DTS:X等版本与大家见面。
电影爱乐之城观后感【篇10】
很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。
但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。
两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。
导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。
看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。
电影爱乐之城观后感【篇11】
期待lalaland很长一段时间了，先是被唯美的剧照吸引，然后着迷于电影的音乐。于是在电影上映之前把原声带都听了个遍，在网易云上把每一首歌的评论区都留下自己的感受与期待。然而这其实是我有点后悔的事，想着如果我之前没有那么熟悉这些音乐，那么通过电影认识这些新音乐的时候必定会更有感触的。
谈起上一次看歌舞片也许是很多年以前了，看了很多以音乐为主要题材的电影，其实也都算是音乐类型电影，谈不上歌舞片。包括约翰卡尼三部曲以及米安·沙泽勒的上一部成名作《爆裂鼓手》。所以时隔多年再看一步开篇就唱唱跳跳的电影其实内心还是有点小尴尬的，不过导演的大场面镜头调度确实很吸睛，音乐和画面的搭配真的给跪orz。
《爆裂鼓手》算是让我第一次接触真正的爵士乐的电影了。追求这种纯粹的、自由的、充满浪漫和激情的爵士乐也是《lalaland》中男主 Sebastian的终极梦想。当《爆裂鼓手》的元素出现在《lalaland》里时，我内心真的激动的不得了。如果我没记错的话， Sebastian带Sia去听的第一首爵士乐开头部分就是用《爆裂鼓手》里的overture改编的，而解雇 Sebastian的老板bill也真是饰演《爆裂鼓手》魔鬼老师的J.K. Simmons。
《lalaland》里面还有很多致敬经典电影的彩蛋。
Sebastian绕着灯柱转一圈致敬了《雨中曲》里的舞蹈情节。开篇堵车场景跳舞的长镜头致敬了《名扬四海》等。各种彩蛋让我在观影过程被那种熟悉的陌生感弄得起了一身鸡皮疙瘩。
关于剧情， 个人认为这样的纯爱故事对我的吸引力是比《爆裂鼓手》那样的冲突更强的剧情弱一些。但关于音乐与生活，梦想与爱情的主题，还是能让我轻易得被编剧导演发的糖撩到。也正是因为被前面的甜蜜打动，结局的时候才会伤心地止不住流泪。
看到很多人看完电影说，这是一部能让人相信爱情的电影。 但我怎么觉得看了之后更不相信爱情了呢。Sia和 Sebastian在相爱的时候相互支持对方的梦想，甚至为对方改变，这确实是爱情的伟大之处。可是最终两人还是因为各自的梦想和所谓的成熟而分开，真爱最终还是向现实妥协。
虽然最后两人还是见证了对方梦想的实现，也用那一首最纯真的《City of stars》给两人的关系滑下来圆满的句号。很多人热爱这部电影正是这结局的遗憾很现实，没错这也是我热爱这部电影的原因， 人的一生中不缺乏遗憾和那些失去就无法挽回的感情，这样的情节让电影能获得很高的评价。But 在生活中又有多少人能接受这样的情节呢?既然那么多人会因此而哭泣，既然那么多人跑到别人的情感公众号想下方独自怜悯。那么为什么还会有那么多人会去开始一段明知道没有结局的感情?
我相信导演也是懂观众的心理的， 不然也不会在最后用幻想蒙太奇把故事以另一种美满的方式呈现一次。如果没有这些画面的弥补，观众也许能在 Sebastian弹起《city of stars》时开始哭，但没法在结尾处收敛好眼泪吧。至少我知道我肯定不能。然而也正是这些幻想蒙太奇让我哭得更厉害，那种感觉就像是明知道结局会回到残酷的现实，却还要自我欺骗在脑海里演绎一遍幻想的美好一样。难道幻想出来的美好真的能够起到安慰吗?
人也许都是这样吧，很多事情明知道不会向好的方向发展但还是会做，很多感情明知道不会有好结局却还有去爱。只能说大多数人都是这样作的，不撞南墙不回头，就算撞了南墙也会可能再继续撞。
我承认我实在搞不明白这到底是为什么，但也许这是好事，毕竟人要生活，要追逐梦想，要经营感情，所以把所有事情都看的有希望总比什么都不敢做强。
看完电影出来我问牙烧有什么想法。
她说：人要胆子大一点嘛，要是我五年后再次遇到那个男的， 我一定冲上去说：嘿!你还真的搞起乐队了呀!
我：也许你五年后心态变的成熟了就会收敛了，就不会这样做了。
她：啊!真庆幸自己20岁了还能这样想。不知道自己四五十岁的时候还能不能这样想呢。
或许这就是大家都喜欢牙烧的原因吧，她总是没有犹豫地去说自己想说的话，做想做的事。换句话说，她就是那种我们大多数人都想成为的心大的人。
