作文是国际交流和文化传播的重要手段之一，作文一般都会考察到学生膜片布局的能力。作文究竟怎么样写才能将它写好呢？衷心为您呈现精彩的“我与书法作文”内容，谢谢您的喜爱和支持我们会更加努力望多多关注我们的网站！

我与书法作文(篇1)

书法是中华民族的艺术瑰宝，我们学校以此为特色项目。当学校的书法组要挑选人才时，我毫不犹豫地报了名，并暗暗下定决心，我一定要把书法练好。

开始练习书法时，首先要学握笔，拇指压食指、扶无名指顶，可是我怎么也得不到要领，快急坏了。还好老师发现了我的难处，他手把手地教我握笔，教我如何下笔、运笔。在老师的悉心指导下，我渡过了练习的困难时期。

学好书法，临摹前人的字帖是必不可少的环节。开始练习时，我总想追求效果的完美，作文一撇一捺不敢一笔写完。写完第一笔，遇到写得不到位的地方就再轻轻加上一笔，让写出的字跟字帖的一样。老师对我的字并不认同，他说：“我们写毛笔字，临摹前人的字帖固然重要，但我们总不能照葫芦画瓢，要写出自己的风格。在写字时，要放手去写，大胆运笔。”听了老师的话，我茅塞顿开。经过长时间的训练，我的书法进步了很多，老师表扬了我。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。在练习书法的道路上，我相信只要付出了努力就一定会有收获。

我与书法作文(篇2)

风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。

荆轲②以此得名，而短短的两句诗乃永垂于千古。在诗里表现雄壮的情绪之难，在于令人心悦诚服，而不在嚣张夸大；在能表现出那暂时的感情后面蕴藏着的更永久更普遍的情操，而不在那一时的冲动。大约悲壮之辞往往易于感情用事，而人在感情之下便难于辨别真伪，于是字里行间不但欺骗了别人，而且欺骗了自己。许多一时兴高采烈的作品，事后自己读起来也觉得索然无味，正是那表现欺骗了自己的缘故。《易水歌》以轻轻二句遂为千古绝唱，我们读到它时，何尝一定要有荆轲的身世。这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。

“萧萧”二字诗中常见。古诗：“白杨多悲风，萧萧愁杀人③。”“风萧萧”三字所以自然带起了一片高秋之意。古人说“登山临水兮送将归④”，而这里说：“壮士一去兮不复还”，它们之间似乎是一个对照，又似乎是一个解释，我们不便说它究竟是什么，但我们却寻出了另外的一些诗句。这里我们首先记得那“明月照积雪”的辽阔。

“明月照积雪⑤”，清洁而寒冷，所谓“琼楼玉宇，高处不胜寒”。《易水歌》点出了寒字，谢诗没有点出，但都因其寒而高，因其高而更多情致。杜诗说“风急天高猿啸哀”，猿啸为什么要哀，我们自然无可解释。然而我们不见那“朔风劲且哀”吗？朔风是北风，它自然要刚劲无比，但这个哀字却正是这诗的传神之处。那么壮士这一去又岂可还乎？一去正是写一个劲字，不复还岂不又是一个哀字？天下巧合之事必有一个道理，何况都是名句，何况又各不相关。各不相关而有一个更深的一致，这便是艺术的普遍性。我们每当秋原辽阔，寒水明净，独立在风声萧萧之中，即使我们并非壮士，也必有壮士的胸怀，所以这诗便离开了荆轲而存在。它虽是荆轲说出来的，却属于每一个人。“枯桑知天风，海水知天寒⑥”，我们人与人之间的这一点相知，我们人与自然间的一点相得，这之间似乎可以说，又似乎不可以说，然而它却把我们的心灵带到了一个更辽阔的世界去。那广漠的'原野乃是生命之所自来，我们在狭小的人生中早已把它忘记，在文艺上乃又认识了它，我们生命虽然短暂，在这里却有了永生的意味。

专诸⑦刺吴王，身死而功成，荆轲刺秦王，身死而事败。然而我们久已忘掉了专诸，而在赞美着荆轲。士固不可以成败论，而我们之更怀念荆轲，岂不正因为这短短的诗吗？诗人创造了诗，同时也创造了自己，它属于荆轲，也属于一切的人们。

注释：

①选自《唐诗综论》（人民文学出版社1987年版）。②［荆轲（？—前227年）］战国卫人（今河南北部）。称荆卿，③［白杨多悲风，萧萧愁杀人］汉《古诗十九首·去者日以疏》中句子。④［登山临水兮送将归］《楚辞·九辨》中的句子。⑤［明月照积雪」南朝·谢灵运《岁暮》中的诗句。⑥［枯桑知天风，海水知天寒］出自汉乐府诗《饮马长城窟行》。⑦［专诸（？—前515）］春秋时吴国堂邑人。吴公子光（阖闾）阴谋刺杀吴王僚而自立，伍子胥荐专诸于光。僚十二年，光具酒请僚，专诸置匕首于鱼腹中，乘进献时刺僚，立死。专诸为僚之随从所杀。公子光遂自立为王。事见《史记·吴太伯世家》。

（2）这正是艺术的普遍性，它超越了时间与空间而诉之于那永久的情操。（2分）

（2）“这”指“在诗里表现…请点此查看本文完整答案（答案页第五页）…传千古；它为荆轲抒了志，后人也可借诗抒发自己的志向。

我与书法作文(篇3)

世界上，人们都有自己最爱的东西，有喜欢冰糖葫芦的，有喜欢西瓜的，有喜欢画画的……但我却对书法情有独钟。

在一个偶然的机会，妈妈带我去看书法展。刚一进入展厅，我便被深深地迷住了，整个展厅中飘散着一股淡淡的墨香，书法的形式也应有尽有，有篆书、行书、草书……看得我眼花缭乱。它们有的上昂，有的低头，有的绕圈，有的直挺……望着它们，我坚定地说：“我要学书法!”

第一次拿起毛笔时，我忽然觉得我们就是一对老朋友，互相十分熟悉。我蘸饱墨，深吸一口气，十分紧张地写了起来。我的手在颤抖，双眼直勾勾地盯着宣纸，一笔一划地写起来，一笔、两笔、三笔……我的脑袋上冒出一颗颗小小的汗珠。时间一分一秒地过去了，字也一点一点地“搭建”了起来。当我放下毛笔，准备欣赏我的“杰作”时，才发现那个字歪七扭八，一点也不好看。我有些失望，但这也使一粒种子埋进了我的心田：我一定要写好毛笔字!

有了希望的照耀和努力的灌溉，那粒种子一天天长大。我的书法经过几个月辛勤的练习越来越好，一笔一划都十分漂亮。但这都离不开几个月来我的刻苦：白天休息时，我在手心一笔一划练习;晚上一做完作业便开始认真练习;睡觉时也在脑海里思考着……有人问我，你在凳子上坐那么久，心里不烦吗?我摇摇头说：“不，我觉得那是一种享受，书法是我的最爱!”

我迷恋书法，喜爱书法，它使我原来那种做事烦躁的心变得安静，做事三心二意的心情灰飞烟灭，变得一心一意。我喜爱书法，虽然它没有篮球的炫酷，没有西瓜的香甜，但它却充满了那宁静而智慧的芬芳，那芬芳是独一无二的。

书法，我的最爱!

我与书法作文(篇4)

阅读下面的文字，完成1～3题。

人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。

汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。

中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧

锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。

中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧(点)、勒(横)、努(直竖)、超(钩)、策(提)、掠(长撇)、啄(短撇)、磔(捺)。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。

字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的`变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．来源于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

C．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

2．下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是（3分）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

D．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书

法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

试题答案：

1.B（B项与原文“点如高峰坠石”、横画似“牵缰勒马”内容不符）

2.C（原文作者所理解的“一笔”“一画”“并不真是一条不断的线纹”）

3.D（D项对“书者，如也”的理解有误，“如”的意思是写出来的字要如我们心中对于物象的把握和理解，并不是直接模示客观形体，准确表现文字所象之形）

我与书法作文(篇5)

事写字教学，已有多年的时间。感觉到写字教学绝对不是一项简单的话题。要想自身过得去，学生能够写出一手漂亮的好字，确实不容易。

本学期是教学毛笔字，比硬笔字教学难多了，上课伊始，我总是从故事引入，有一次给学生讲了一个董其昌发愤临池的故事。目的就是让学生知道董其昌到了17岁才开始学习书法，并且发愤临池。终于成了明代晚期著名的书法家。但当我问学生：听了这个故事后，你有什么想说的吗?有一名学生站起回答道：我听了这个故事，感觉到学习好不好不重要，关键是要写好字。这样的回答毫无疑问的引来在座的同学和老师的嘲笑!我有些震惊，我引导错了吗？我只能微笑着说：“是这样的吗?应该是学习好，还要写字好，这才是最好学生的表现。

在这里，感觉到没必要浪费时间和学生探讨无聊的话题。只需一语道破，四年级的学生理解能力强，自己领悟吧。

三个范例字讲完，安排学生及时的临写，在他们练字的过程中，我时刻提醒学生注意写字姿势，并不停地巡视指导，适时地给予表扬和鼓励。学生们兴趣比较浓厚，写得也十分投入。

在评价时，我采用“评价中六个要求”结合的方法，及时反馈和评议学生的练习情况，引导学生从结构、笔画、是否整洁、写没写错、运笔方法及整体感觉等方面入手，肯定优点，指出不足，逐步提高学生的观察力、鉴赏力及审美情趣。评议后，学生自己在纠正，加深体会，提高练字质量。

写字教学有时很乏味，在很多方面还需加强与改进。比如：课堂可以在活一些，编编儿歌、谜语。在多媒体教学和制作课件上在下功夫，粉笔字还要精练。我坚信：只要不断的实践就能发现问题，引发我们的思考，从而使写字教学质量逐步提高！

我与书法作文(篇6)

（书法课教学观察

在知识储备方面，低年级的学生刚完成基本笔画的认知，还有许多字词不懂，以及尚未形成自己的写字风格，书法教学应该与语文课紧密结合，利用写字课巩固新字词的记忆和书写，这个时候的教学重点应放在培养认真书写态度和良好写字习惯，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁。在纪律和兴趣方面，低年级的纪律性比较差，好动，比较偏向画画等富有趣味的创作课程，课前如何迅速集中同学们的注意力和让同学们循序渐进投入专心致志的书写状态，决定了这一堂书法课的质量。

（书法课教学观察

高年级的学生已经有自己的写字风格，在知识储备上渐趋完善，能开展进一步书法创作，这时候加强对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。高年级学生善于接受挑战，对新知识掌握得快，也乐于接受更多的新事物，偶像崇拜思想开始萌芽，已经不满足于一般的说教了，这时候需要更多的新颖的互动，引导他们欣赏更多优秀的作品让书法名家潜移默化地成为他们的偶像，并可以鼓励他们自行创作，组织适当的比赛提高他们的积极性。

我与书法作文(篇7)

中国的汉字博大精深，单单楷书的汉字就有十万多字，想将起全部学完，真是难上加难。我本明白自己学不完书法，可还是努力学习，真是“明知山有虎，偏向虎山行”。

小时候，爸爸的毛笔字写得非常好，一撇一捺走龙蛇。他明白我讨厌书法，还是逼我天天练毛笔字他可不希望旁人笑话我们是“虎父犬子”。每次练毛笔字，爸爸都是拎着一圈用水写的帖子让我练习。我虽然很不情愿，但也写得很认真，一些好看的字真的被我写成了！后来，我还是照常按爸爸的方法，用水写的，可当我看到自己个个字像长了一对翅膀飞走时便越想越没趣。直到那天我向爸爸提议用宣纸写，爸爸竟答应了我，大概认为我长大了，用宣纸和墨水练字也无大碍。我当时一蹦三尺高，欢天喜地地在沙发上边蹦跳边喊着：“我终于可以用宣纸写了！”于是我用毛笔沾了点墨水，便认真地写起来，写的时候还“咯咯咯”笑呢！沒过多久，我就有点收敛自己的欢喜了，毕竟写毛笔字不能开玩笑，要是不小心将横写成歪了，这张纸也毁了。

十分钟、半小时、一小时，每写一字，豆大的汗珠便从双鬓滚落下来，眼睛直盯住字帖，仿佛恨不得把字帖里的字变到我的宣纸中。再来半个多小时后，我放下毛笔，欣喜若狂地拉着爸爸欣赏我的人生中第一幅毛笔作品。爸爸像是怀疑这是不是我写的，让我再写一遍，我的嘴角上扬，得意洋洋的.写给爸爸看，这一回轮到他目瞪口呆了，一个劲夸我定是未来有名的书法家。从此，我对书法的兴趣也愈来愈浓，每天一首诗。今年，我家的对联还是我亲手写的呢！

尽管永远学不完中国的汉字，但我仍执着痴迷毛笔。现在我才明白自己喜爱的是从前最不喜欢的毛笔书法。

我与书法作文(篇8)

虽然我没有王羲之的书法那么高超，也没有爷爷写得那么纯熟，好看，但我也钟情于书法。书法，是中国民族文化史上一颗璀璨的明珠，有多少人对它是情有独钟，而我，也是其中的一个。在练书法的 道路上，就像伟人所说的那样，只有沿着崎岖山路不断攀登的人才能达到光辉的明天。

俗话说：“一分耕坛，一分收获；只要付出，总会有回报的，”在成功的背后，总是令人难以忘怀的种种经历，想到这里我不禁思绪万千。

万事开头难。刚接触书法时，本以为练书法是件再容易不过的事情，自己一定会练得得心应手的，而事实却出乎我的意料之中。起初，爷爷教我的怎样握笔，这握笔不是道难关。练字，那才叫难呢！

我握着笔小心翼翼地在大楷簿上写着可怎么写也没有爷爷写的那么抑扬顿挫。爷爷见了，就一笔一划地教我，哪儿笔要下重点儿，哪儿要轻点。有时碰上了拦路虎，得练好长时间，练得我手都酸了， 可我没有泄气，还坚持着，直至练得差不多了，才停下来休息一会儿，继续练。功夫不负有心人。经过一段时间的刻苦训练，我的笔法一天比一天熟练了，字也写得比以前好看了。

一次，老师叫我去参加毛笔字竞赛。听到这个振奋人心的事，我欣喜若狂。“哈哈！这次我一定要大显身手！”我把这事告诉爷爷，爷爷也替我高兴。虽然爷爷花费了很多功夫和时间指导我，可最终 还是失败了，更重要的.是，我一向写毛笔字都是爷爷在一旁指导的，去参赛时，爷爷不在身边指导，就像鸟儿失去翅膀，飞不起来了。

失败了，我并不气馁，而是更加努力地学。我相信：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。只要我更加努力，一定会成功的。

我与书法作文(篇9)

如今，爱好书法的人越来越多，随着文化广场的建成，那些书法爱好者也放下了笔墨纸砚，换成了水桶和自制的巨大蘸水笔，在大清早纷纷来到了广场中央花岗石铺就的、平坦宽敞的地坪上，挥毫抒发，这还是一种绝好的健身方式呢。

最近，有这么三个人一直是众多书写者中受到围观者敬佩的，他们的领头者是一个戴眼镜的高个子身材瘦瘦五十出头的男人，他带领着一男一女两个十七八岁的青年，小伙子中等个子，偏瘦，那个少女个子有些矮，稍胖。然而，他们二人有一个共同点：都是残疾人！他们走路都有些瘸，一踮一踮的，那个小伙右手一直揣在运动服的口袋里，竟然是左手握笔，那个少女的左手手指朝上半蹴着，胳膊也圈在怀里。他们手中的笔也制作更加简陋，笔柄都是用竹竿做的大概有一米长，笔头是把饮料瓶子剪开，再把海绵削成毛笔头状塞在里面，竹竿插在瓶口里固定好就成了。这种笔的最大好处就是不用蘸墨，就在海绵笔头上蘸水直接写在地平上，在太阳的照射下一会儿就干了，所以在一块地平上可以反复书写。那个长者在第一排写，那字体如行云流水，龙飞凤舞，功力深厚。二三排是那俩少年在临摹，虽然他们身有残疾行动不便，但还是临摹的入木三分，挥洒自如。特别是那个左手写字的小伙，他的字比正常人右手写的丝毫不逊色，笔力劲挺、气韵流畅独具个性。而那少女的字迹更显女孩的端庄淡雅，显得飘逸清秀、清雅秀媚、柔中带刚。正是他们这种身残志不残执着的、孜孜不倦的精神和刚强的毅力，让所有的围观者肃然起敬。就像他们笔下程颢的?偶成?：

闲来无事不从容

睡觉东窗日已红

万物静观皆自得

四时佳兴与人同

道通天地有形外

思入风云变态中

富贵不淫贫贱乐

男儿到此是豪雄

我感悟：人生不是时时顺利，也不会时时灿烂，世上无难事，相信自己，永不放弃！相信自己，拥抱生命，活出生命！