对于那些希望加入中国共产党的人来说，首先要写入党申请书，这个步骤是入党必不可缺的一环。作为新时代的有志青年，加入中国共产党是我们毕生的追求。你正考虑准备加入中国共产党吗？小编特别为你收集的“戏曲观后感(范文六篇)”，欢迎学习和参考，希望对你有帮助。
戏曲观后感(篇1)
5月31日，我们学校组织参观中国戏院看京剧。我们看了《天女散花》《卖水》《孙悟空大闹天宫》这三部剧里的故事都让我来给你们讲讲吧!你们是不是也想知道里面的故事啊，那就往下听吧!
拉开大幕时，用一朵朵亮眼的云彩衬托着舞台。不久，仙女出现了。她的衣服和她的歌声都使我眼前一亮。她踏着优美的步，随着她的好我听的声音，走上台前，拖着长长的丝带舞动起来。
我几乎要和她一起搬家了。我完全被她迷住了。我观察了一下旁边的同学。他们都眼不错珠。
看来这部戏还是挺吸引人的吧!你说呢?
再说说《卖水》这部戏吧!整部戏剧情是这样的：两家人孩子定亲，男方家发生了变故，女方家不同意结婚，而两人相爱，所以男方以卖水为借口，见女方。
后来，这个男人发奋图强，考上了状元。这个故事让我知道，从现在起，当我遇到什么事的时候，我不能颓废。我要像剧中的人一样，不气馁，努力奋斗。你感觉呢?
《孙悟空大闹天宫》大家就更熟悉了，剧情就不用我说了吧。不过在舞台上，翻跟头、耍刀耍棍儿，够精彩吧!我可是在心里给他们竖起了大拇指。你是不是也有同感呢?
看完戏，我只有一个感受就是谢谢学校给了我们这次“走进梨园，感受国粹”的机会。让我们知道了国粹的魅力!
2昨天晚上的《快乐戏院》春节特别节目，张家欣小朋友演唱的《钓金龟》从发音到唱腔都非常规范到位，这么小的年龄演唱的这么好实在是太了不起了。f学唱现代京剧《智取威虎山》“甘洒热血写春秋”选段很好，老师又把板式让学生答出来，使是台下小观众和我们电视机旁的观众对此有所了解。小演员上台，小观众对京剧明天的发展寄予厚望！
这样的节目我很喜欢也很支持!
这个主意很好。即是小演员不到位，也很正常。他们唱歌剧不容易。总比引导他们玩电子游戏盲目追逐明星好。所以我们不能把专业标准放在这些孩子身上。歌剧频道太对了！
《快乐戏院》实在是一档对小朋友普及京剧的好栏目，对成年人也能起到作用。
3家团圆，春节晚会自然是很多百姓所关注的，作为一个戏曲爱好者自然要关注央视的戏曲春晚，谈谈个人的观后感受。
舞美绚丽--视觉盛宴
我不得不称赞它。从去年开始，我觉得央视歌剧春节联欢晚会的舞台已经变的五彩缤纷、高科技。我认为舞台艺术应该使观众有更好的视觉享受。因为歌剧的舞台艺术包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。
根据剧本、情节、任务等，其任务是在统一的意境中运用多种造型艺术手段，创造出戏剧环境和任务的外在形象，渲染舞台氛围。
我看到了歌剧院的舞美和**电视台的春节联欢晚会。舞蹈美的进步无疑会给现场或电视机前的观众带来一场美丽的享受，一场美丽的视听之旅。
戏曲演员的服装、化妆等自然都很美，作为一个戏曲爱好者是这么认为的。从这两年的布景、效果、灯光等来看，舞台更加美丽。
节目形式多样化了
今年的一大亮点就是增加了戏曲小品。
这个表现形式很好，新颖独特。歌剧晚会不再只是一个严肃的演唱会，让我们感到还有一个轻松幽默的地方。在过年的开心喜气的日子里，这样的节目犹如一道精美大菜重点配菜点缀，使其增色添光，更趋于完美。
而这些戏曲也围绕着戏曲的目的，更好地宣传戏曲的魅力。比如相声演员何云伟和李菁的小品《送年戏》，京剧演员徐孟珂、豫剧演员等主演的《龙马招亲》；由央视戏曲频道梨园闯关我挂帅的栏目主持人和闯关冠军谢楠、宋宁等所主演的《五帅闯西天》。。。。。
这些歌剧是根据**电视台戏剧频道的一些栏目特别制作的。这些表演形式在戏曲演出的同时也表现出轻松幽默的气氛，使春节的欢乐气氛更加丰富多彩。春节的戏曲舞台上既有高雅的艺术又有轻松欢乐的节目不失为一种很好的表现方法。
遗憾--没有更多的地方戏
既然是戏曲晚会，我不明白的是为什么全党都是京剧的主力军，而且占了80%-90%。虽然京剧是国粹，也不应该厚此薄彼吧。更何况昆曲作为百戏之鼻祖更是难觅其影。
很多像我这样的越剧迷认为越剧很少见，地方戏太少了。戏曲党可以变成京剧党，这是越来越不值得的。 我近两年也在渐渐接触京剧，但是我对越剧、沪剧的喜爱更多些。
越剧也是中国的第二大剧种，受众率也不校
我认为央视戏曲晚会可以把京剧占百分之四十，越剧、昆曲分别占百分之十，黄梅戏、豫剧、沪剧、评剧分别占百分之五，其余百分之三十五尽量可以多多的安排各个地方的优秀戏曲节目。让我们更好的了解那些可能比较难得一见的戏曲种类。
既然制作戏曲晚会，就是让百姓在节日里来看来感受欢乐节日气氛的。如此安排，不仅可以满足北方观众，也可以让南方观众满意。因为京剧和评剧是北方观众熟悉和喜爱的剧种，而越剧和黄梅戏是南方观众熟悉和喜爱的剧种，尤其是在江浙沪地区。
总结作为戏曲爱好者，我对戏曲晚会表示赞。但是同时大感遗憾，因为可以改名字了，“春节京剧晚会”是不是更贴切呢？？我们不能让年轻观众认为除了京剧之外没有其他种类的中国歌剧。
希望我们的戏曲艺术之树常青。
戏曲观后感(篇2)
星期五上午，中牟县戏曲艺术中心的演员们走进大学路小学的校园，为学生们送来了一场精彩纷呈的戏曲盛宴。
上午八点，演员们准时到达我校，他们一到学校就静静地围坐在校园的乒乓球台桌旁化妆扮相，一会儿功夫，他们就成了戏曲中的一个个人物:穆桂英、包公、秦香莲、小仓娃、银环……八点半，演出正式开始，演员们或俊美，或威严、或滑稽的扮相，优美的唱腔，让孩子们看得眼花缭乱，听得如痴如醉。当日烈日当空，温度高达30多度，可是演员们穿着厚厚的戏服，带着沉重的头饰在台上认真地唱戏，哪怕台下的观众是一群外行的小孩子，从中我看到了演员们可贵的敬业精神，特别是压轴戏《穆桂英下山》，这一场武戏较多，两位年轻的戏曲演员漂亮、英俊。男女演员都穿着沉重的戏曲战袍，在台上打斗，他们一招一式都非常认真，每一个动作，每一个亮相都很到位，丝毫不马虎。同学们都伸长了脖子，眼睛一眨不眨的盯着舞台上精彩的表演，他们仿佛都置身其中，忘了喝彩，忘了鼓掌。直到演员谢幕，他们才如梦初醒，台下这时才响起雷鸣般的掌声。
两位演员们下台以后，脱去戏服，我发现他们衬衣衬裤全部都湿透了，但他们毫不在意，简单收拾一下，又赶紧去下一个学校，给那里的孩子送上欢乐。
可敬的戏曲演员们，你们不辞劳苦，把戏曲这种传统文化植根在孩子的心田。相信孩子们一定会爱上戏曲，将来把这门艺术发扬光大。
戏曲观后感(篇3)
我在**《窦娥冤》时，对一些地方产生了疑问。如窦娥是被昏聩的官吏判成杀人死罪的，剧作为何要对天地日月、鬼神进行猛烈的谴责呢?观后才明白在封建社会里，人民不仅受到封建政权的压迫，还要受到神权的严重束缚。
按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的。封建官吏为了愚弄人民也往往以青天自喻。受封建神权思想的严重影响，窦娥一直以为天地鬼神能为她主持公道;当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主持正义，惩恶扬善。
只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古朝南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。在剧中，她强烈批评天地鬼神难辨，是非混淆，导致了善的杀戮和恶棍的横行。她对神权政治的大胆怀疑和谴责，实质上是对封建**和现实社会黑暗统治的强烈指责和根本否定。
在当时的社会上，天地鬼神被视为神圣不可侵犯，但窦娥却敢于怒视天空，斥责大地，怒斥大地。从窦娥如岩浆、山洪般炽热的话语中，我看到了窦娥最初朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，也反映了当时人们对封建统治的不满和反抗。窦娥的叛逆性格闪耀着剧作家思想的光辉。
《窦娥冤》是悲剧，我在**时对窦娥的不幸遭遇深感同情，尤其是她在押赴刑场时发下三桩誓愿，直至誓愿一一应验的情节。我也敬佩其为人，并对封建社会极力批判。剧中演员精湛的演技给我展示了一幅动人的画面，也深刻地揭示了封建统治的残酷和劳动人民生活的悲惨。
如今，像窦娥冤案的案例很多，值得我们深思。
记不得是第几次**河南豫剧《窦娥冤》了，每次看后都会心情沉重，随着剧情发展心境键入。为古人担忧、悲泣。一曲千古流唱的窦娥冤，感天动地，让人断肠。
窦家之女名叫端云，自幼丧母，父亲将她抚养**，并许配蔡门为妻，完婚之后，父亲便依依不舍的前去京城赶考。端云嫁入蔡门后，婆婆将其改名为窦娥，谁知窦娥天生的苦命，新婚不久，丈夫就死于天命，丢下她们一老一少两个寡妇。一日婆婆出去讨帐，债主为了赖账，将窦娥婆婆骗至郊外，欲将其勒死，被前来此处的张驴父子救下，当张驴父子知悉窦娥婆婆家境之后，便心起歹意，硬逼窦娥婆媳嫁于张驴父子为妻，窦娥婆婆羞辱难当，坚决不从，张驴父子威胁老婆婆说如若不从就将其勒死，老婆婆无奈，将张驴父子带回到家中，张驴父子对窦娥婆媳百般调戏，怎奈窦娥生性刚烈，弄得张驴父子难以如愿，所以张驴之子就心生歹意，趁窦娥给婆婆端羊肚汤之机，便将毒药放至汤中，让窦娥端于婆婆服用，本想借窦娥之手除掉婆婆，然后逼窦娥与其成婚，谁料窦娥婆婆身体欠安，不思茶饭，张驴父亲正在眼馋，见婆婆不思饮用，便端起一饮而尽，结果一命鸣乎，张驴见状，便将窦娥告上公堂，硬说窦娥药杀公爹，在重金收买之下，可恶的昏官硬判窦娥死罪，重刑之下窦娥宁死不招，无奈昏官欲将窦娥婆婆大刑加身，为了不让年迈的婆婆身受皮肉之苦，窦娥无奈含冤招认。
被打入死牢。赴刑场之时，窦娥柔情满怀，苦苦思念父亲，“一腔恨压心头怨气难消，佩枷锁赴刑场怎能心甘，临刑前望京师苦苦思念，血泪啼啼久等待，心急煎烈盼父来，早来片刻咱能见，迟来一步相见难”。行刑之前窦娥满腔悲愤指天骂地许下三桩誓愿，“善恶错堪你枉为天，清浊不辨你枉为地，苍天若知我窦娥冤，誓愿应在这山阳县，第一桩，穷尽东海千倾水，难洗窦娥一身冤，沾沾青天神灵显，收去甘露旱三年;第二桩：
热血不把大地染，血溅白廉挂高竿;第三桩：满天乌云为我聚，西北风儿为我旋，苍天若知我窦娥冤，皑皑白雪把我掩，一身清白留人间。果然，窦娥死后，6月份下了大雪，在楚州干燥的三年里，血溅在了电线杆上。
常言说人生如戏，戏如人生，艺术取之于生活，生活，自古就有无道的昏官，为了蝇头小利，不惜闷着良心草菅人命。老天爷也有打瞌睡的时候，所以就有了屈打成招的冤假错案发生，还好，窦娥的父亲在她死后终于为她平反昭雪，惩治了恶人，总算皆大欢喜!
虽然长久以来，我们都将元曲与唐诗宋词并驾齐驱，然而，事实上人们对元曲的认知要远远少于其他两者，不知是因为我们的中文课本鲜少提及的缘故还是，人们对此本就缺乏兴趣，总之我们仅有的一点信息也只是历史教科书里的惊鸿一瞥。突然间，我感到很遗憾，这些曾经在历史上闪耀耀眼光芒的作品，只是历史谈判和赞美的一笔，然后消失得无影无踪。好在，现代的那些戏曲大师们还没有摒弃他们，在被很多人以往的同时，也还总有那么一些人记得它们。
也许在人类文化史上，这些东西会逐渐淡出，但在戏曲舞台上，它们更加辉煌。
提到元杂剧，就不得不提及两个元曲的祖师爷：汤显祖、关汉卿。我想大多数人对这两个人都有一种认知：
对二人的名字如雷贯耳，却怎的也想不起来，其相关的作品。也许我们知道，但时时间的流逝已经让我们无法将这些作品与作者匹配。只有偶尔有人来这里，我们才能像做梦一样醒来：确实如此。
就如同我这次读的关汉卿的《窦娥冤》一样。撇开《窦娥冤》来看关汉卿，印象中这人的名字并不陌生，但这些被烙在记忆中奉献给了应试教育的名字在某种程度上仅仅只是一个名字罢了。反之，撇开关汉卿来看《窦娥冤》，又是一派熟悉的景象，却终究不能从脑海里找到它的出处。
直到今天，才将两者真正的结合在了一起。其实早年在书中学到这个剧目的时候，就已经对其充满了好奇，却直到今天才寻得机会一睹其庐山真面目。其实从现代的角度来看，《窦娥冤》除了是一部相当出色地戏曲，更是一部人物性格饱满丰富的**。
我想这样的**在今天这个社会里是没有几个人可以企及的。故事流畅宛如一气呵成，情结细腻生动又不是厚重感，人物角色个性鲜明，构思巧妙大胆，在现实的基础上又加之神话色彩，真正做到了把理想融进现实，在深刻反映现实的前提下又做到了戏曲本身的观赏性。至此，我算是真正知道了这个千古奇冤的案子究竟是怎样的。
《窦娥冤》很大程度上是扮演了一个英灵着的角色，在向人们诉说那段历史中人们的生活情况，也可以说，《窦娥冤》就是长久以来腐朽的封建文化中黑暗的缩影。人们在对现实社会无力回天的时候，突然发现了戏曲这一出口，元曲的行调格式并不是规范的戏曲格式，不像汤显祖的《牡丹亭》亦或是王实甫的《西厢记》那样将每一个人物刻画殆尽，每一出场顺序，每一段独白、独白都表现得淋漓尽致，元杂曲则更加注重生活化，也许并没有想过要将这样的戏剧搬上像《贵妃醉酒》那样的舞台，只是用来聊以慰藉生活在苦痛中的大众罢了。某种意义上来说，《窦娥冤》实则是把人们的苦痛与愿望以曲目的形式唱给大家听。
像大多数艺术家一样，关汉卿一生没有多少成功，他的作品也没有被人们所接受。这种许多人认为不在桌上的东西被遗弃了很长一段时间。终于有一天，当人们生活水生火热之时，才发觉之前的****是多么的愚昧，于是又将那些在某一个时间里被自己丢掉的东西拿回来重新审视。毫无疑问，好的作品需要历史沉淀，历史是建立在人们的认知基础上的。
戏曲观后感(篇4)
考试指南报——课堂网（dawendou）
莎士比亚戏剧教案
莎士比亚，这位欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者一生创作了37部戏剧，为世人熟知的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《奥赛罗》等经典剧作被世界各国一次次地搬上了银幕和舞台。
学习《莎士比亚戏剧选读》的文化意义。
学习《莎士比亚戏剧选读》的现实意义。
一、课标要求：高中语文课程应遵循共同基础与多样选择相统一的原则，
选修课程也应该体现基础性，但更应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。
小说与戏剧（诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读）
1．培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品（包括影视剧本）的兴趣，从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养。
2．形成良好的文化心态，学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，理解作品所表现出来的价值判断和审美取向，作出恰当的评价。
3．学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。学写小说、戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。
4．朗诵小说或表演剧本的精彩片段，品味语言，深入领会作品内涵，体验人物的命运遭遇和内心世界，把握人物的性格特征。
5．尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。
6．留心观察社会生活，丰富人生体验，有意识地积累创作素材，尝试创作小说、剧本，相互交流。
高中语文选修课程是在必修课的基础上的拓展与提高，有的侧重于实际应用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。
二、教学要求：本系列课程的一些基本教学要求，与“诗歌和散文”大致相同，应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识；提供必需的作家作品资料，引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，或采用多媒体教学辅助手段，丰富对作品的理解；组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会，交流阅读欣赏的心得。此外，可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品，帮助对小说的感悟和理解；鼓励学生组织文学社团，创办文学刊物，积极向校内外报刊投稿；通过观摩戏剧演出，尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验。
三、教学方法
1．做好读的文章——多读（应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识）
我国著名的语言学家吕淑湘先生曾讲过他学习时的趣事：20世纪20年代在北大读书时，教他们莎士比亚戏剧的以为外国教授，一上课就让他们读，如果不懂，还要读。就这样，一堂课读来读去，终于领会了莎翁戏词的妙处。可见，读，在语文学习中的重要地位。我们有些语文老师却把读束之高阁，在阅读教学中去搞新花样。教师纯粹“为讲而讲”，学生纯粹“为学而学”，“方法”看似灵活多样，课堂也颇显热闹，可学生学完一段时间后实质却知之甚少，遗忘很快。正如走马观花式的旅游仅是“到此一游”而已。只有反复诵读才能真正体会课文的意味、情趣和文气，剧本尤其如此。
①融入角色，读出感情。
让学生融入角色朗读，是学生走进角色的最佳途径。苏霍姆林斯基曾说“如果词不是作为一种创造的手段而活跃在儿童的心灵里，如果儿童只是记诵别人的思想，而不是创造自己的思想并用词把它们表达出来，那么他就会对词采取冷漠、漠不关心和不易接受的态度”，只有融入角色中学生才会体会到自主学习的快乐。
例如：《威尼斯商人》中“法庭辩论”一节，语言丰富多彩，生动形象符合每个人的身份和性格。
夏洛克的贪婪、吝啬、残忍、固执、冷酷无情；
鲍西娅的沉稳、细心、胸有成竹、落落大方；公爵的委婉耐心；
（430000）武汉市前三眼桥85号
电话：027-85787779027-85788887027-85789992
考试指南报——课堂网（dawendou）
葛莱安诺的暴躁易怒；
巴萨尼奥的的见义勇为、重情重义，缺乏斗争策略和软弱；
安东尼敖的不会斗争，软弱妥协，听天由命的消极态度。
再如：《仲夏夜之梦》中第三幕第二场，精灵迫克将草汁滴错引发一场混乱的爱情表白。
狄米特律斯恋赫米娅的雅典人
海丽娜恋狄米特律斯的姑娘
赫米娅恋拉山德的姑娘
拉山德恋赫米娅的雅典人
奥布朗雅典郊外森林中的仙王
提泰妮娅雅典郊外森林中的仙后
迫克又名好人儿罗宾，一个淘气的精灵
波顿织工，为了庆贺忒修斯的婚礼和其他工匠在森林中排戏
剧中主要人物悉数登场，两对男女在“爱懒花”汁的作用下，发生了错乱的爱情，痴心的爱与被爱的痛苦交错迭出，人物语言极具感性色彩，狄米特律斯对海丽娜的百般羞辱，粗暴态度，海丽娜的痴心不移；拉山德错爱的狂乱，赫米娅面对恋人变化后的诧异、无奈，尽情显现。
角色性格鲜明，戏剧冲突激烈的段落都可让学生融入角色，朗读，只有这样文本中所蕴涵的生命形态、情感形态才能有机地融入自己的审美体验中。
还有《理查二世》第四幕第一场，理查王兵败被俘，王位被波林勃洛克夺走，理查王被废黜。这出剧情是从谁杀死了葛罗斯特争论开始，双方在朝廷上唇枪舌剑，剑拔弩张，慷慨陈辞，掷地有声。波林勃洛克对权利的渴望、理查王做了阶下囚后的沮丧与颓废、卡来尔主教临危时的不卑不亢的直率言词在这一剧中尽情展现，即将履新的君主与已经落魄的君王形成了鲜明对比，他们的台词具有极强的性格特点，符合他们的地位、处境、身份，可谓是精彩纷呈。
②边读边悟，悟出精髓。（举语言揣摩例）读是“悟”的基础，悟是读的深化。在读的基础上“悟”有两个途径：一是品味语言，二是围绕问题，展开讨论。
首先要做好品味语言的文章。品味语言、感悟语言就是理解并体验其中的内蕴和精神，就能很好的理解和把握作者通过语言塑造的人物形象和传达的思想感情。
例如：《哈姆莱特》中悲剧主人公哈姆莱特的语言，其中哈姆莱特关于人的一段精彩议论：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！可是在我看来，这一个泥土塑成的生命算得了什么？人类不能使我发生兴趣；不，女人也不能使我发生兴趣，虽然从你现在的微笑之中，我可以看到你在这样想。”
（430000）武汉市前三眼桥85号
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戏曲观后感(篇5)
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。
戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。
想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，观后感《《戏曲进校园》观后感心得体会》。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。
戏曲观后感(篇6)
读《莎士比亚戏剧故事集》有感
《莎士比亚戏剧故事集》包含了许多大大小小的富有诗意、蕴含深刻哲理的故事。这些故事题材新颖、深刻，突破了悲剧与喜剧的界限，努力反映生活的真实面目。可谓是值得我们高中生细细品读的一部佳作。
一、题材新颖、丰富、深刻
例如《哈姆雷特》中，哈姆雷特死去的父亲的灵魂，《仲夏夜之梦》的仙王与仙后。这些都是作者在现实的基础上所掺入的魔幻元素。这使得文章题材更加新颖。再例如《冬天的故事》中，国王里昂提斯对自己妻子赫米温妮的胡乱猜疑，在杀死王后后国王的追悔莫及。《皆大欢喜》中，公爵的弟弟将其哥哥赶走，撺掇权位，到后来公爵的弟弟归还权位，公爵恢复地位。这些新奇而曲折的故事情节并上新颖的题材，就使得文章内容更加丰富，增强了故事的趣味性，更能够吸引读者的眼球。而纵观其所有作品，都有着一个共同而深刻的价值观——善有善报，恶有恶报。（善良的国王无论怎样最后都会恢复王位，而那个篡夺王位的人最后都会受到应得的惩罚等）
二、故事情节突破了悲剧和喜剧之间的局限
例如故事《暴风雨》中，故事情节从普洛斯彼罗被安东尼奥联合那不勒斯的国王赶出自己的王国这一悲剧进展到后来安东尼奥和那不勒斯受到应有的惩罚，普洛斯彼罗的女儿收获爱情，普洛斯彼罗恢复王位这一喜剧。
再例如《威尼斯商人》中，就在恶毒的商人夏洛克即将得逞的时候，机智聪慧的鲍西亚的一通辩护及时地阻止了夏洛克的罪行，于情急之中挽救了善良的安东尼奥。并且反过来起诉夏洛克，让夏洛克受到了其应有的惩罚。原来本是悲剧的剧情却在突然之间变成了喜剧，故事情节能够瞬间在悲剧与喜剧之间自如转化。这极大地调动了读者的思想情绪，让读者的心情随着曲折的故事情节上下波动，使得读者身临其境、回味无穷。
三、极力反映了生活本来的面目
纵观全书所有故事，剧情都来自于生活。
无论是皇宫里普洛斯彼罗的弟弟对其公爵哥哥的谋权篡位，还是国王里昂提斯对皇后赫米温妮的胡乱猜疑，无论是三女儿对其父亲李尔王无私的爱，还是罗密欧与茱丽叶之间坚贞不渝的爱情，这些剧情都是取自于生活。因此，人们常常感觉在莎士比亚的戏剧中有着自己的影子。而我们也可以这些戏剧故事中获得生活的启示，明确正确的方向，走上正确的道路。
