作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

高中教案美术教案设计 篇1

一、教材分析

本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

二、教学目标

*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

三、教学思路

新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书

课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

四、教学选择

如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

色彩版式图形文字其他

五、教学建议

请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

教学过程可灵活把握，例如：

1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计；

2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计（任选布局形式）——系列书封设计。

教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

高中教案美术教案设计 篇2

一、教材分析

1、教材内容

学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度（对象可以保持不动），另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

2、教学目地

①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．

②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

3、教学重点

掌握人物头像的写生方法和步骤。

4、教学难点

①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

②掌握人物头像的写生方法和步骤。

5、教具准备：

多媒体教学

二、授课部分

在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

点击“开始”，进入首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

一、脸型特征

在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。

点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）

二、五官位置

（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。

点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。

要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

1、三停

就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢？请大家看图：

①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；

②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；

③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；

（讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解）

注意：（提问）请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方？

（回答）基本上在脸的中间部位．（在确定五官位置时，这点非常重要）

2、五眼

就是我们的脸（正面）宽为五个眼睛长。

点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）

“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

（过渡）人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们）通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。

（点击“下一节”）出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。

（三）丰富的表情

今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么？哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？

（提问）请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同？

（一起回答）表情；

（提问）再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢？

（回答）通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢？有什么绝招吗？

我们来问问他？

点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。（与同学们一起念）。

当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

（过渡）我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢？（点击“下一节”）

（四）步骤演示

屏幕出现一张白纸．

请同学们把纸拿出来，今天画什么呢？今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看：（点击鼠标）出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢？

首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，（提问）这位模特的脸型是属于什么脸？五官的比例有什么特别的？她的表情是怎样的？（回答）她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。

步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

结束。

高中教案美术教案设计 篇3

一、教学目标

知识与技能：了解楷书在结构、章法等方面的特点，学习楷书中点、横、竖、撇等八种笔画，掌握“永”字八法的书写技巧。

过程与方法：通过观察、分析和实践等方法，熟知楷书书写的方法，提高书法书写的能力。

情感、态度和价值观：感受书法的博大精深，体会楷书的艺术魅力，对中国传统文化产生浓厚的兴趣。

二、教学重难点

重点：“永”字八法的正确书写方法。

难点：楷书书写技法及正楷笔势的运用。

三、教学过程

活动一：激趣导入

借助多媒体播放书法创作的相关视频，组织学生认真观看并提问：老师看到平时我们班很多同学都在练习书法，你们最喜欢的书法家是谁呢?(王羲之、颜真卿、苏轼……)

学生自由发言，教师总结：著名书法家王羲之写出了天下第一行书《兰亭集序》，据说他用十五年时间专攻一个字，这个字到底是什么字?在它身上又有什么奥秘呢?这节课老师就带大家一起来学习《“永”字八法》。

活动二：描述分析

1.楷书特点

(1)教师在多媒体上展示多种书体的书法作品，同时提问：

①同学们认识这些作品中的字体分别是什么书体吗?(篆、隶、楷、行、草)

②在这些书体中，哪一种是最常见、最实用的?(楷书)

(2)教师放大颜真卿的《颜勤礼碑》，请学生仔细观察并提问：

①这幅作品中的文字是什么字体?(楷书)

②这些字体有什么特点?(端正、规整)

学生代表发表意见，教师总结：楷书作为五大书体中的一种，有着悠久的历史发展，沿用至今，用途广泛，有规整、端庄、方正、工稳精到等特点。

2.“永”字八法

继续引导学生欣赏介绍楷书书体的相关视频以及观察《“永”字八法》示意图，并提问：

为什么《“永”字八法》被誉为中国书法的用笔法则?(因为一个“永”字包括八种不同笔画。)

教师组织学生动手尝试书写感受不同笔画，师生共同总结：“永”字包括楷书所有的标准笔画，被誉为中国书法的用笔法则，有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折八种笔画，古人在讲授楷书书写方法的时候多以“永”字为例进行笔画的解释与练习，遂有“永字八法”之说。也被誉为中国书法此说约始于唐代，宋代又有详细解说且此说延续至今。

活动三：示范讲解

教师在宣纸上用毛笔实际展示“永”字的书写，并通过高拍仪放大，引导学生细致观察毛笔的具体运笔行笔的'笔势：

1.点：侧势倾斜落笔，行笔要快，笔力要足;

2.横：逆锋起笔，缓行急收;

3.竖：笔锋先由下而上逆行，然后顿笔成方，提笔转中锋下行，末端驻笔、顿笔再回锋收笔;

4.撇：逆锋入纸，先向上折，顿笔后转笔锋，向左下方运行时逐渐提笔，然后撇出;

5.捺：由左向右下渐行渐按，先缓后疾;

6.钩：要驻锋回上，较快的起向左出锋，笔力集中在锋尖上;

7.挑：直入锋切成方笔，笔势由左下向右上，笔画由粗到细，要求峻整锋利;

8.折：先逆锋起笔，行笔向右，再提锋顿笔，最后中锋行笔向下。

活动四：实践展评

1.布置活动练习：20分钟时间，运用书法工具反复练习书写“永”字。

2.教师巡视指导。提醒学生注意笔画的书写和笔画顺序。

3完成作品后，举办“书法交流会”，组织学生将自己练习的作品中最满意的一幅展示出来。

4.其他同学从字体书写的美观性，笔画书写的正确性来评价作品。

活动五：小结作业

1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：“永”字八法体现了中国书法的用笔法则，从一个字的书写我们也感受到了中华文化的博大精深，同学们应当多练习书法，欣赏书法作品，感受书法的独特魅力。

2.课后请学生查阅楷书四大家的相关资料，临摹自己最喜欢的一位书法家的作品，下节课一起分享。

高中教案美术教案设计 篇4

一、教学目标

知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点

重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程

活动一：激趣导入

播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?

学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二：描述分析

1.画面内容

结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：

《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)

这幅作品描绘了什么内容?

学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

2.造型、线条、色彩

继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?

学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?

学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

3.主题

继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：

这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)

学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

活动三：总结解释

请学生总结《龙凤仕女图》的艺术特征。

学生小组讨论，教师总结出：《龙凤仕女图》人物做正侧面的立像，以典型服饰表现其地位、身份和性别，造型生动，比例匀称，仪态肃穆。注重形象轮廓，线条勾勒兼平涂着色，反映了“引魂升天”的主题。

活动四：鉴赏评价

1.出示帛画《人物御龙图》，请学生运用欣赏帛画的角度和方法，组织学生四人为一小组，用8分钟的时间进行讨论、鉴赏。

2.教师进行巡视指导。

3.讨论结束后，以“档案”评说人的形式，每组选一名代表来介绍《人物御龙图》。

(如《人物御龙图》：造型——男子正侧面;线条——流利挺拔;主题——引魂升天)。

最后，教师从造型、线条、主题等方面进行总评(这幅画基本上运用白描手法进行绘制，用线细劲到位，人物造型相当准确，是楚国墓葬中用于引魂升天的帛画)。

活动五：小结作业

1.课堂尾声师生共同总结升华：我们深入地了解了帛画，体会到中国艺术作品的魅力，感受到中华文化的博大精深。

2.课后搜集自己喜欢的帛画作品，下节课和大家一起分享。

高中教案美术教案设计 篇5

一、教学目标

1.了解素描头像比例关系，初步掌握头像写生的方法步骤，绘制出比例正确、结构准确的人物头像。

2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会素描头像的写生方法步骤，提高造型表现能力。

3.丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

二、教学重难点

重点：素描头像的写生方法及步骤。

难点：绘制一幅比例正确，结构准确的头部素描写生作品。

三、教学过程

活动一：激趣导入

猜谜语：“不施丹青而光彩照人、书被催成墨未浓，却嫌脂粉污颜色?”(素描)

学生回答，引导：大家猜的素描是中国画中的一种绘画形式，指素色墨线进行描绘。但是在西方的绘画中的素描是如何表现的呢?大家想不想以西方素描的形式为大家的朋友家人画一幅头像呢?这节课，就让我们一起走进《素描头像写生》。

活动二：描述分析

1.认识头像素描

出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并提出问题：

(1)这两幅图给你什么感觉?(真实，具有神采)

(2)这种真实感是通过怎样的手法表现出来的?(通过对人体头部的比例、结构、明暗的刻画而凸显)

2.人体头部刻画

出示人体头骨模型，引导学生观察并触摸感受人体头部的结构，提出问题：

(1)头骨是由怎样的结构组成的?(额骨、颧骨、颌骨、鼻骨等)

(2)人头部的`肌肉结构又有哪些?(额腹肌、颧大肌、笑肌等)

学生回答，教师总结：在人体头部的刻画上，首先要确定的就是头部的骨骼结构，这样才能将头像画的真实，除此之外就是头部的肌肉结构，这是在刻画头部时对于人的五官等细节可以凸显个人特色之处。

3.明暗交界线

继续出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并引导学生以小组为单位进行思考：画家在表现人物头像的明暗时，是选取怎样的角度来表现明暗交界线的?

学生回答，教师启发引导：通过对人体头像各角度的观察以及对画家作品的分析其实不难发现，我们在刻画人体头像是往往选取四分之三侧的角度进行刻画，这样是最好表现五官轮廓以及头部明暗的，并且明暗交界线一般选取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的连线。

活动三：示范讲解

教师以侧面人像为例，示范并讲解素描头像的写生方法：

1.定视点，起稿，画基本型;

2.画出头部基本结构，确定五官的位置;

3.找出明暗交界线;

4.深入刻画五官，调整画面。

活动四：实践展评

1.请同学们依据模特，画一幅素描头像。

2.教师巡视指导。提示学生注意结构、比例、细节的描绘。

3.完成作品后举办“人体照相机”比赛，请学生自愿展示并进行冠军评选。

4.其他同学充当评委，从头像的真实度、明暗程度、比例结构等方面进行评选。

(如《素描头像》：人物头部动态十足，透视关系明确;头部结构准确，明暗光感明显，表现出了男模特沉静、敦厚的性格和俊美的面庞。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：在素描是需要通过精准的观察来精细的表现才能体现出人物的内在特征，不能急躁。所以在生活中我们对待事情，一定要多角度观察，去精准的把握之后再去施行，凡事切忌毛躁，这样往往会抓不住“神韵”。

2.课后请学生向家人介绍自己的作品。

高中教案美术教案设计 篇6

教材分析：

1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；

2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

教学重点：

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学过程：

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

扩展：

用手工的方法表示园林

高中教案美术教案设计 篇7

教学目标:

A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点:

木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

教学过程设计与案例

一、课前准备:

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序:

1、激趣导入

一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀

首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:

一对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段:

黑白木刻的设计与制作:

⑴起稿:

①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

⑵刻制:

①由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

⑶上墨:

①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的'所有凸起部位都沾上油墨。

⑷磨印:

①把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

⑸完成:

①磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

三、评价阶段:

⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

学生的评价:

我感受到了木刻版画的艺术美;

我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

我的动物可爱极了。

⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

大家的评价:

是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

是否能团结合作,互相帮助;

是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸:

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。

高中教案美术教案设计 篇8

教学内容设计：

中国画艺术是一种历史悠久且又带着深厚的文化底蕴的艺术，有着其自身的鲜明特点。学生从小到大虽然接触和认识过不少的中国画作品。但多数学生对中国画的认识不够全面和系统，也不知道如何区分，如何审美。所以在本课中，我将从认知开始，再到实践。课程内容按如下设计：

第一部分，让学生了解中国画的三大科：山水，人物，花鸟各自的内容，学会区分并简要介绍其产生的由来。

第二部分，展示工笔与写意画，让学生能够区分工笔与写意的技法差别，体会各自的审美取向。

第三部分，针对工笔花鸟，让学生了解一幅工笔花鸟画是怎样画成的，并了解白描属于整个过程中的哪一步。造型与赋色。

第四部分，通过教师示范，引导学生完成《芍药》图的白描稿，进行绘画技法指导教学。

第五部分，课堂评价与检验，小结。

教学目的：

通过本课学习，让学生明确花鸟画特别是工笔花鸟画的特征，了解花鸟画的绘画过程，使学生通过白描花卉画的练习，初步掌握线描的技巧，学习用线描的轻重，力度，起笔收笔，掌握一定的用笔技巧。并通过线描学习培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

教学重点：

让学生掌握工笔画鸟画运笔行线的方向、速度和力度，通过白描花鸟的体验，增进对中国画艺术的热爱和兴趣。

教学难点：

白描花卉 线描的方法、技巧 。

课前准备：

教师准备好课件，绘画工具（钩线笔，墨汁，熟宣），磁性钉。学生准备以张8开大的熟宣纸，已经画好的铅笔稿（芍药图），钩线笔一支，砚台和墨汁。

教学过程：

一、导入新课：

情景导入：荷花实物图和作品〈出水芙蓉图〉，古筝音乐，让学生进入到一个古典，典雅的情境中去。

二、新课讲授：

1、中国画的分类

通过看图，设问，师生互动，来完成本环节，让学生能够基本辨识出山水，人物，花鸟，以及工笔与写意画的区别。

中国画分为，山水，人物，花鸟三大科目。是从绘画题材来进行分类的。除了以人物，山川景物为题材以外，一切题材都归入花鸟画的范围。包括花卉，鸟雀，走兽，蔬菜水果，草虫，鱼类等一切动植物题材的作品。

2、花鸟画简介

缩小教学范围，确立本课的中心，向学生介绍花鸟画的由来以及艺术特征。

隋唐时期，人物画达到顶峰， 与此同时， 唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等 ，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。

从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，以水墨梅竹为标志的人文画风形成，成为了写意花鸟画风正式形成的标志。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意画真正确立的标志。 到清代，写意花鸟画得到大发展，达到成熟阶段，题材和形式都得到极大的发展。

教学方法：通过作品对比，教师介绍，学生分析，来了解花鸟画中工笔和写意的区别。

3、绘画探索：工笔花鸟画的绘画步骤与绘画技巧

以一副作品为例，通过图片直观地向学生揭示工笔画的绘制过程。并进入到本课的重点。

重点之一：构图时的归纳与取舍非常重要，画画并非将对象完全照搬到纸上，而是要进行艺术处理，把最能表达对象特征的部分画出来。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”

重点之二：白描

①讲解“白描”的含义：

就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

高中教案美术教案设计 篇9

一、教学目标

1、了解古埃及美术的时代背景以及追求永生的艺术风格，掌握古埃及雕塑写实生动的艺术特色，理解正面律在作品中的运用，学会欣赏古埃及美术作品。

2、通过对古埃及美术作品的欣赏、分析、讨论，掌握古埃及雕塑的风格特色，提高艺术欣赏能力。

3、感受古埃及在雕塑艺术方面取得的辉煌成就，开阔眼界，培养尊重多元文化的意识。

二、教学重难点

重点：古埃及雕塑的艺术特色。

难点：雕塑传递出的审美观念及思想情感。

三、教学过程

活动一：激趣导入

故事导入，讲述《老村长像》发掘故事。提问：你们知道技艺如此精湛的《老村长像》是哪一时期的杰作呢？

学生自由发言，总结：古埃及是一个神秘的国度，精美的艺术品承载着古埃及人对生命的歌颂，对神灵的尊崇，对永生的期盼。就让我们开启一次难忘的古埃及文明探寻之旅，一起来领略古埃及这个众神护佑的国度曾经谱写的不朽传说，走进《古埃及美术》。

活动二：描述分析

1、古埃及美术背景

教师提出问题：

（1）除了视频中的艺术品，你还能想到古埃及的哪些艺术品？（狮身人面像、金字塔、法老面具）

（2）结合课前搜集的资料说一说这些艺术品与当时的社会背景有什么关系？（与宗教、经济相关）

（3）狮身人面像、金字塔等艺术作品中能看出他们对生命有怎样的理解？古埃及美术是为谁而服务的？（死后也等于活着；为法老服务）

学生回答，教师总结：古埃及美术作为一种社会意识形态，受到经济、政治、宗教和神话的影响；古埃及美术是追求永生的艺术，古埃及美术是为贵族、法老服务的。

2、古埃及雕塑

教师多媒体展示埃及古王国时期石雕人像《拉霍特普王子及王妃像》，引导学生观看思考：

（1）雕塑塑造了什么形象？（王子、王妃）

（2）这两个形象有什么特点？（王子和王妃正襟危坐的雕像，王子强壮、机智，王妃丰满、端庄，酷似真人）

（3）艺术家在塑造形象时着重塑造哪个部分？（头部）

（4）艺术家是如何塑造王子与王妃的头部的？（脸部特征刻画的十分细致生动，眼睛尤其真实、传神，表情严肃）

学生回答，教师总结：古埃及雕塑家着重刻画人物头部，其他部位塑造相对简略、概括。

（5）王子与王妃像在造型的塑造上有什么异同？

学生回答，教师总结：王子与王妃像都是端坐的`姿态，面部表情基本相同，但是人物的肤色不同，男人的肤色深，女人的肤色淡。

活动三：总结解释

师生共同回顾古埃及美术的特点。

古埃及美术是追求永生的艺术，形成了鲜明的文化风格和时代特色；古埃及雕塑写实生动，塑造酷似真人的石雕人像。

活动四：欣赏评价

1、多媒体展示古埃及美术雕塑作品，引导学生欣赏并以4人一小组挑选作品进行讨论：这件作品在塑造上有什么特点？

2、教师巡视指导。提示学生注意多角度的欣赏。

3、完成作品后举办“永生的艺术——古埃及美术”分享会，请学生代表分享小组讨论的结果。

4、其他同学从背景、表现内容、风格特点等方面，进行分享。

（如《纳米尔石板》：人物造型遵循正面律，即表现人物时，头为侧面，眼睛为正面，肩及身体为正面，腰部以下又是侧面）

活动五：小结作业

1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：埃及文明一直保持了稳固的传统，具有明显的程式化造型、固定的姿态、装束和色彩，这一类形象传达出来了古代埃及审美的发展，我们也要多多感受多元的艺术形式，不断开阔眼界，提升美术素养。

2、课后搜集关于四大文明古国相关的艺术成就，组织“探寻古代艺术”讲座，进行分享。

高中教案美术教案设计 篇10

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

教学重点：

一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

教学难点：

本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件

教学过程：

一．组织教学：（常规）

二．复习：

提问：建筑的社会作用有哪些？

三．引入新课：（出示课题）

园林建筑：

与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，是中国古代的园林艺术。它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。其中，苏州园林是我国园林艺术的代表作品。

欣赏：

苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。

苏州网师园月到风来亭和濯缨水阁：其中，亭中横匾“月到风来”，取自唐代韩愈的诗句“晚年秋将至，长月送风来”；“濯缨水阁”是引用《孟子》中的“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

苏州网师园殿春：其得名是由这一景区庭院内种植芍药花而来，因为芍药花开在春末，宋代诗人苏东坡有诗云：“多谢花工怜寂寞，尚留芍药殿春风”。“殿春”即春末，“”是与阁相连的小屋。所以，将庭院内留住春天的一角天地，美其名曰“殿春”，是很富于诗情画意的。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。

二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在摹仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

（录象）

课堂小结：

思考题：中国古代建筑有哪些主要特色？

板书设计：

第十二课中国古代建筑艺术

世界三大建筑体系：

中国建筑

欧洲建筑

伊斯兰建筑

一．中国古代建筑的特点：

1．木结构体系

2．庭院式的组群布局

3．色彩装饰“雕梁画栋”

二．中国古代建筑的类型：

1．宫殿建筑

2．坛庙、寺观、佛塔、民居等

3．园林建筑：

世界三大园林体系：

中国园林

欧洲园林

阿拉伯园林

中国园林的类型：

皇家园林

私家园林

城郊风景区和山林名胜